SARAH CAIN – DOUBLE FUTURE    28. August – 17. Oktober, 2009

Seiler + Mosseri-Marlio Galerie freut sich sehr, die erste Einzelausstellung der in Los Angeles lebenden Künstlerin Sarah Cain (USA, 1979) zu präsentieren. Ihre Installation Untitled (Zurich), 2008  war bereits letztes Jahr in der Galerie anlässlich der Gruppenausstellung Six from LA zu sehen und ist nun in dem soeben erschienenen Buch Younger than Jesus (Phaidon, 2009) publiziert. Mit DOUBLE FUTURE bestreitet sie gleichzeitig ihre erste Einzelausstellung in Europa.

Sarah Cains raumfüllende Installationen und Arbeiten auf Papier und Leinwand sind geprägt von Gegensätzen. Strenge geometrische Formen treffen auf wilde, im Graffiti-Stil gesprayte Linien, dicht gearbeitete Oberflächen auf leichte, flüchtige Farbflächen, opake Farben auf Transparenz. „Everything in life has a polar opposite,“ sagt die Künstlerin, und diese Betrachtungsweise manifestiert sich auch in ihrer Materialwahl: Acrylfarbe, Gouache und Aquarellfarben liegen dicht an Sprayfarbe, „found objects“ aus der Natur wie Sand, Muscheln oder Holzäste stehen neben billigen Plastikblumen oder Foulards aus dem Trödelmarkt. Oft überschreiten die einzelnen Bilder ihren eigentlichen Rahmen. Manchmal geschieht dies subtil, indem eine farbige Vogelfeder über den Bildrand ragt. Andere Male führt eine Linie aus dem Bild heraus und zieht sich in Form einer schwarzen, dicken Gerade quer durch den Ausstellungsraum. In der für die 2008 California Biennial geschaffenen Installation drängt die Wandmalerei gar durch die Fenstertüre in den Aussenraum des Orange County Museums, von wo sie in Form einer violetten Fläche wieder in den Ausstellungsraum zurückreflektiert wird.

In ihren grossformatigen Arbeiten auf Papier konzentriert sich Sarah Cain auf einzelne Partien, die sie mit exakten und farblich intensiven Linien detailliert ausführt. Daneben setzt sie mit breitem Pinsel oder mit Sprayfarbe grobe Striche oder lässt auch mal ganze Bereiche leer. Diese Formen setzt sie miteinander in Verbindung und lässt sie wiederum Bezugspunkte zu Formen in anderen Arbeiten oder zu Punkten im Raum herstellen. Diese Verknüpfung von Elementen, aber auch der Umgang mit „found objects“ erinnert an Richard Tuttle, dessen Einfluss auf Sarah Cains Werk wichtig ist.

Die Installationen entstehen intuitiv und im Dialog mit dem Raum sowie dem Moment des Entstehungsprozesses. Sarah Cain nähert sich dem Raum zunächst, indem sie ihn durch ihren Körper erfasst. Sie sucht nach Elementen, die bereits existieren, und arbeitet von dort aus mit oder gegen den Fluss der Architektur. Oft bringt sie auch zusätzliche Elemente ein, die durch die äussere Umgebung des Raumes und ihre Empfindungen darauf geprägt sind. Auf diese Weise übersetzt sie die  Atmosphäre des Ortes, Gedanken und Gefühle in eine non-narrative, abstrakte  Sprache.

Für die Ausstellung DOUBLE FUTURE hat Sarah Cain eine Installation geschaffen, die den Raum der Galerie einnimmt und die Säulen im Zentrum einbezieht. Eine grosse, teilweise bemalte Leinwand übernimmt die Architektur der einen Säule und führt sie, gleich eines Appendixes, fort um sie darauf auf einer kleineren Leinwand auf der gegenüberliegenden Säule zu reflektieren. Über Leinwand, Galeriewände und Boden ergiessen sich kräftige Farben bis hin zum Fenster und in dieses hinein. Die drei grossformatigen Papierarbeiten agieren dabei als Ausgangspunkt: aus ihnen pulsieren Farben, Formen und Linien, fliegen durch den Raum, suchen ihre Bezugspunkte in der Architektur, um danach wieder in die Arbeiten zurückzufinden. Das Labyrinth als Symbol für Komplexität und geordnetes Chaos zieht sich als roter Faden durch die Arbeiten. Zum Chaos zusammengepresste Felder, die sich in einer Explosion von Farben auflösen, stehen neben einer  sich im Gleichgewicht befindenden Sachlichkeit. Jeder Pol hat seinen Gegenpol.

Dazwischen bewegen sich die kleinformatigen Arbeiten, viele davon auf alten Musiknoten gefertigt, wie farbige Blätter im Wind. Sarah Cain übersetzt die Stimmung, die Musik  beim Hörer auslösen kann, in die Sprache der Formen und Farben. Die Musikblätter hat die Künstlerin bei ihrem letzten Aufenthalt in Zürich in einem Antiquariat entdeckt. Deren Integration in die jetzige Ausstellung widerspiegelt Sarah Cains Auseinandersetzung mit dem Raum und Moment, in die sie ihre Arbeit stellt.

Sarah Cain war mit zwei Arbeiten an der 2008 California Biennial vertreten: einer raumspezifischen Installation im Orange County Museum of Art und dem off-site Projekt Midnight Mission in der Five Thirty Three Gallery in Downtown Los Angeles. Als Preisträgerin des prestigeträchtigen SECA Art Award im Jahre 2006 hat sie zudem im San Francisco Museum of Art ausgestellt. Weitere Ausstellungen fanden im Aspen Art Museum in Colorado, Berkley Art Museum in California und der Busan Biennial 2006 in Korea statt. Im Dezember wird sie mit einer Einzelpräsentation an der Art Basel Miami Beach bei Sara Meltzer Gallery zu sehen sein.


SARAH CAIN – DOUBLE FUTURE    August 28 – October 17, 2009

Seiler + Mosseri-Marlio Galerie is very pleased to present the first solo-show of Los Angeles based artist Sarah Cain (USA, 1979). She has participated in the gallery’s group show Six from LA last year with an installation work that is now published in the book Younger than Jesus (Phaidon, 2009). DOUBLE FUTURE is also her first solo show in Europe.

Sarah Cain’s installations, works on paper, and canvases are distinguished by opposites. Precise geometric shapes join wild graffiti lines, dense, subtle shades are placed next to ephemeral color eruptions, and opaque surfaces meet transparent fields. „Everything in life has a polar opposite,“ the artist once said and this is also found in the choice of her materials: acrylic, gouache, watercolor are combined with spray paint and “found objects” from nature such as sand, feathers and shells with morbid plastic flowers or scarves from the thrift shop. Very often her work reaches across its assigned frame. This can happen in a very subtle way by a feather peaking over the edge of the paper. In another instance a thick, black line leads out of the painting and across the entire exhibition space. The site-specific installation she completed for the 2008 California Biennial even thrusts its way through the window of the Orange County Museum into a backyard from where it is reflected back into the museum.

In her large works on paper Sarah Cain concentrates on specific areas, which she elaborates in acute and color-intensive lines. They are joined by areas that she works in strong thick brushstrokes, spray-paint, or she deliberately leaves an entire passage white. The different forms enter into a dialogue with each other and look for reference points in other works and in the exhibition space. This combination of different elements and forms as well as her approach to found material is reminiscent of Richard Tuttle, whose work she admires.

Her site-specific installations evolve to a large degree intuitively and in collaboration with the space and the moment in which the work is created. Sarah Cain approaches the space first in a physical way through her body. She looks for elements that already exists in the space and works from there, with or against the architecture. Sometimes she brings in new elements that are influenced by the environment or her own perception, translating the spirit and emotion of the space into a non-narrative, abstract language.   

For DOUBLE FUTURE Cain has created an installation that occupies half of the gallery space, utilizing the central columns. A large canvas partly left blank takes up the architecture of one column and unfolds like an appendix to be reflected in a smaller canvas on its opposite column. Three large works on paper act as reference points. Colors, shapes and lines pulsate from them, circulate in the room to be responded by all the other works, finding their way back into themselves. The maze as a symbol of complexity and controlled chaos runs like a thread through the exhibition. Compressed, complex passages that dissolve into an explosion of colors are side by side with a balanced objectivity. Everything has its polar opposite.

In between are small works on paper, many of them based on antique music sheets that move like colored leaves in the wind. Sarah Cain has captured the emotion that music evokes in its audience, translating it into a language of colors and shapes. She found the music sheets in an antique bookshop in Zurich during her last stay at the occasion of the group show Six from LA. Their integration into this exhibition again reflects her approach to the space, its environment and the moment in which her work is created.

Sarah Cain participated in the 2008 California Biennial with a site-specific installation at the Orange County Museum of Art and the off-site project Midnight Mission at Five Thirty Three Gallery in Downtown Los Angeles. She was awarded the SECA Art Award 2006, which was accompanied by an exhibition at the San Francisco Museum of Art. Further exhibitions include the Aspen Art Museum in Colorado, the Berkley Art Museum in California and the Busan Biennial 2006 in Korea. Earlier this year Cain had solo shows with Anthony Meier Fine Arts in San Francisco and Sara Meltzer Gallery in New York, and she will have a solo project with Sara Meltzer Gallery at Art Basel Miami Beach in December 2009.